MARIA DE MEDEIA

SINOPSIS

«María de Medea» habla de una pareja de actores que deciden revisitar el mito de la tragedia clásica de Eurípides. La obra oscila entre la vida real de la pareja y el proceso creativo, estableciendo un paralelo entre los desafíos que enfrentan en su vida personal y los conflictos retratados en la tragedia.

A lo largo de la narración y a medida que avanzan los ensayos, los límites entre realidad y ficción comienzan a desdibujarse y los ensayos se convierten en un campo de batalla emocional. Esta creación es una exploración profunda de las tensiones que surgen cuando el arte se mezcla con la vida y en las que se cruzan los límites entre personajes y actores, realidad y representación, amor y odio.

Esta propuesta interroga el estatus del personaje Medea como un símbolo poderoso y complejo de las cuestiones de género, transversal a todos los siglos y que continúa provocando discusiones sobre el papel y el poder de las mujeres en la sociedad actual.

«Maria de Medea» juega con la hibridación entre la antigüedad y la Medeas contemporánea.

FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA

Texto: Luisa Pinto y Joaquim Gama, basados ​​en Eurípides 

Puesta en escena y espacio escénico: Luisa Pinto 

Asistente de puesta en escena: Joaquim Gama 

Interpretación: Sílvia Morais y Bernardo Sarmento   

Música original: Cristina Bacelar   

Diseño de iluminación: Fernando Sena   

Vestuario: Rafaela Graça   

Modelo digital: Cláudio Valente   

Producción: Teatro das Beiras.